Mathias Kärnlund 22 – 27 maj
”Nuets ekologi”
I denna utställning fortsätter Mathias Kärnlund sitt utforskande av ljus, närvaro och nuets skiftningar genom måleri i akryl. Verken fångar ögonblick där stillhet, förundran och det levande nuet får ta plats.
“Nuets Ekologi” är ett projekt som har vuxit fram under många år – kanske på sätt och vis genom hela mitt liv. Jag har gång på gång återvänt till “samma” platser, som om de bar på något jag ännu inte hade förstått. Ljuset där har följt mig: ibland i små, knappt märkbara variationer, ibland i förändringar så stora att de nästan rör vid det oändliga. Det som fascinerar mig är hur nuet aldrig är detsamma. Hur det kan skifta på en sekund, eller stå stilla som om tiden själv håller andan. I mitt måleri försöker jag fånga just dessa rörelser: det lilla som blir stort och det stora som blir stilla.
När jag läste en sommarkurs i humanekologi för trettio år sedan blev jag uppslukad av tanken att allt hänger samman – mellan mikro- och makrokosmos, mellan oss och landskapet, mellan ljuset och det vi bär inom oss. Kanske är det därför jag fortfarande söker: i ljuset, i landskapet, i själva ögonblicket.
Jag är beläst och “belyssnad” på mitt sätt, men också grundligt osäker. Det är i just den kombinationen – mellan visshet och tvivel, mellan klarhet och sökande – som mitt arbete tar form. “Nuets Ekologi” är ett försök att följa hur stunden lever, förändras och bär oss vidare – ibland framåt, ibland bara rakt in i nuet.
Vernissage: Fredag 22 maj kl. 16–20
Övriga öppettider: Lördag–söndag 12–16, Måndag stängt, Tisdag–onsdag kl 12–17
Varmt välkommen.
Bröderna Rennéus 8 – 13 maj
Flora & Figura
quartum
Bröderna Rennéus visar skulptur och fotografi
BRÖDERNAS KONST MÖTS I DET BRÄCKLIGA
Fotografier på växters förgänglighet, och skulpturer med sårbara, lite trasiga figurer. I det bräckliga möts bröderna Dan och Ulf W Rennéus med konst som berör.
Oberoende av varandra, och utan tidigare erfarenhet av att skapa konst har bröderna spenderat många kreativa timmar i varsin ateljé.
Sårbar ensamhet
Danne Rennéus arbetade i många år i en kreativ mediavärld innan han bytte riktning och utbildade sig till affärscoach och samtalsterapeut. Det är ofta i möten med klienter han hittar inspiration till sina ensamma och lite sårbara skulpturer. Även djuren och naturen runt den egna gården utanför Stockholm inspirerar, och det är i ateljén på gården han skapar sina figurer i lera, betong eller brons, ofta på fundament av drivved och kalksten.
– Jag är en social människa med en positiv livssyn så mina vänner tycker att det är lite lustigt att min konst ofta uttrycker sårbarhet och ensamhet, men till syvende och sist är ju varje existens en egen ö
– det tycker jag är intressant att utforska och gestalta
Växters skörhet
Flora Obscura kallar Ulf sitt projekt där han arbetar med växters individuella uttryck och vad som sker i sista delen av deras liv. Genom att arrangera och slumpmässigt låta växter torka och förmultna dokumenterar han deras sista tid med kameran.
– I förgängligheten fångar jag växternas skörhet och skönhet. Alla växter har jag tagit hand om från min trädgård i Vitabergsparken i Stockholm, där jag också har min studio.
Ulf W Rennéus har jobbat med fotografisk bild i hela sitt yrkesliv. Han var beställningsfotograf med egen studio med reklam, information och människor som arbetsfält innan han gick vidare som filmfotograf inom både spel, musikvideo och dokumentärfilm.
Under senare tid har Ulf enbart fokuserat på egna bilder som konstnärligt arbete.
Vernissage: Fredag 8 maj 17 – 19
Övriga daga: t.o.m. onsdag 13 maj 12 – 18
Ingela Janlert 24 – 29 april
Min sorg genom penseln
av Ingela Janlert
Efter två års kamp mot cancer dog min make i december 2024, endast 55 år gammal. Min sorg kändes efter förlusten helt oändlig och livet var så svårt och mörkt utan honom. I min ofantliga sorg fann jag en ventil för mina känslor genom måleriet. När natten kommer och sömnen lyser med sin frånvaro går jag upp och målar. Färgerna och penseln får jobba tills tårarna lugnar sig och den fysiska smärtan inuti minskar och jag kan andas igen. I efterdyningarna kan sömnen komma och ge mig några timmars återhämtning. Nästkommande morgon blir alltid en upptäckt jag möter med nyfikenhet och ibland överraskning. Det kan vara allt från en till fem tavlor i helt andra färger än vad jag förväntade mig.
Jag målade akvarell på 90-talet och olja i början av 2000-talet. Efter flera års uppehåll fann jag akrylfärgen när jag började måla igen. Den är snabb och lättjobbad, går att måla i lager och med olika tekniker och tillät mig att bara flyta med mitt uttryck utan att behöva tänka på teknik eller material. Jag gick en kurs i Vedic Art där princip 1 är handling, att bara ta en penna eller pensel och börja med en linje. Det handlar om att inte tänka utan bara göra. Ge sig hän, ”ride the wave”, följa med och se vad som händer. Samma sak när du börjar fylla med färger, tänk inte, ta en färg och bara gör. Låt sedan tavlan vila, se på den från håll och se vad som växer fram. Detta är tekniken eller snarare den ideologi jag följt när jag har målat mig igenom mina känslor sedan Per gick bort. Alla tavlor som sitter här är målade så. Resultatet är inte viktigt, poängen är att släppa fram känslorna och låta sig luta mot ett fritt och tillåtande måleri.
Den här utställningen är min resa, min process under det första året efter att Per dog och försvann ur mitt liv. Alla tavlor sitter i kronologisk ordning, för att visa på hur min process varit exakt så spretig och ojämn som sorgeprocesser ofta är. Jag hoppas att denna utställning där jag visar hur jag genom konst hanterat min sorg kan inspirera andra att ventilera genom konst utan värdering. Jag vill inspirera andra att våga ta stöd i måleri och kreativitet när livet är svårt eller övermäktigt. Jag önskar och hoppas också kunna skänka en känsla av gemenskap till andra.
Extra tack till Värmdö Kyrka för samtal och att ni bad mig ställa ut min sorghanteringskonst hos er, vilket ledde till att denna utställning på turné finns till.
Vernissage: För släkt och vänner fredagen den 24 april kl 15-20.
Öppettider: Lörd-sönd 11-16 samt mån-ons 15-20
Creating friends 17 – 23 april
En konstnärsgrupp kallad Creating Friends ställer nu ut på Galleri Bellman för första gången. Vi är fem konstnärer som genom åren haft många gemensamma utställningar.
Vi målar mest i akryl och akvarell. Jennie Berg Akryl mixed art, Susanne Lindequist Akryl,
Marita Lindroos Akryl, Rosie-Marie Axelsson Eklund Akryl, Kerstin Johansson Akvarell
Vernissage: Fredag 16-19
Övriga öppettider: Lördag-Söndag 12-18, Måndag-Onsdag 12-18, Torsdag 12-15
Malin Knave 10 – 16 april
Utan riktning
Efter att ha skapat vid sidan av, i mellanrum och sena kvällar, har jag bestämt mig för att sluta gömma det jag gör. Det här är min första utställning. Jag är självlärd och mitt skapande har fått växa fritt, utan tydlig riktning och ingen röd tråd.
Precis som jag vill ha det.
Här möts stengodsverk i olika uttryck och målningar i blandteknik – form, färg och material som fått ta plats utan att be om lov. En samling verk som vuxit fram ur lust, nyfikenhet och behovet av att arbeta med händerna.
Till vardags arbetar jag som tv-producent på TV4, med program som Masked Singer och Idol. Där handlar allt om stora produktioner, miljoner tittare och fulländad leverans. I ateljén är det jag, leran och färgen. Inga filter. Inga spotlights. Bara skapande. Nu får det kliva ut i ljuset. Jag har samlat mod.
Vill du se vad som händer när man vågar? Kom.
Varmt välkommen.
Vernissage: Fredag 10 april kl 15 – 20
Övriga öppettider: Lördag kl 11 – 17, söndag 11 – 17, måndag – onsdag 12 – 18, torsdag 11 – 14
