Per Ingemarsson 2 – 7 augusti
PER INGEMARSSON, FÖDD 1967, AUTODIDAKT
Har arbetat med konst i halva mitt liv. Framförallt med olja och akryl, men även med foto, graffiti och torrpastell.
Finns representerad i kommun och landsting. Ställer återkommande ut och har haft utställningar från Skåne till Stockholm. I år ställer jag ut på Stenhallen i Borgholm Öland (jurybedömd utställning,) Galleri Bellman Stockholm och Luftkastellet Malmö.
Jag har nu arbetat med konst i halva mitt liv. Det fantastiska är att ju mer jag håller på desto mer nyfiken blir jag på vart konsten leder mig. När jag började ville jag att varje tavla skulle vara ett helt nytt uttryck. De senaste åren har jag däremot arbetat mer i projektform och försökt att förädla och variera en teknik eller ett motiv så långt det går, genom att arbeta med ett antal liknande tavlor.
Just nu arbetar jag med projektet ”Flygande färgfläckar” som startade som en fågelserie våren 2020 och som visats på bland annat Huseby bruk. Motiven har nu utökats med andra djur. Namnet ”Flygande färgfläckar” beskriver mitt sätt att måla.
Mer att se finns på: www.peringemarsson.se
Vernissage: Lördag 2 aug 12-18
Övriga öppettider: Söndag – onsdag 12 – 18, Torsdag 12 – 15
Catarina Kent, Åsa Öhrn, Liten Falkeholm och Helena Oddbjörn 28 juni – 30 juli
Åsa Öhrn arbetar med måleri, teckning, skulptur och video, ofta utifrån personliga upplevelser och samtida fenomen. I sin konst utforskar hon teman som sjukdom, konsthistoria, sociala medier och tid. Hon arbetar både projekt- och processbaserat och är även verksam som sångerska och bildpedagog. Just nu är hon aktuell med utställningen Ett litet rum.
Catarina Kent är fotograf, designer och konstnär med bakgrund i modedesign och textilkonst. Sedan 2010 har fotografi blivit hennes huvudsakliga uttrycksform, ofta med motiv från resor världen över. Hon arbetar digitalt med noggrann efterbearbetning men förändrar aldrig motivets ursprungliga innehåll. Hennes bilder fångar essensen i människor, djur och landskap.
Liten Falkeholm Bildvärlden handlar om DET STORA I DET LILLA. Ett liv där kameror inte fanns utan bara ett slags nu. Hon flyttade som ung till Stockholm för att gå på konstskolor, GRUNDSKOLAN FÖR KONSTNÄRLIG UTBILDNING och PERNBYS MÅLARSKOLA.
Sen tog musiken över: Eldkvarn, Tant Strul, Dom Orena och Svart Smultron. Hon är två gånger invald i Swedish Music Hall of Fame.
Helena Oddbjörn har under sitt arbetsliv jobbat som grafisk formgivare, AD, projektledare. Numera är hennes uttryck fotografering och målar med ljus, helst i studio. Hon är tillsammans med Sture Hansson ägare av Galleri Bellman.
Vi kommer inte att vara på plats under alla dagar. Ta kontakt med någon av oss Helena 0708 293706, Catarina 0705 581521 eller Åsa 0707 67 44 01 om du vill titta närmare på utställningen.
Vernissage: 28 juni från kl 16
Punkafton: 10 juli med författarna och musikerna.
Nike Markelius, Arne Wickander, Bosse Löthén och Fred Asp. Samtalet börjar kl 18.30, galleriet öppnar kl 17
Finissage: 30 juli från kl 17
HÅLL UTKIK PÅ HEMSIDAN ELLER EVENEMANG PÅ FB, DET KAN HÄNDA FLER ROLIGA EVENT.
Emma Christoff, Kim Asklund och Mathilda Östman 14 – 19 juni
Kroppen talar
En utställning om kroppen som talar och uttrycker känslor, tankar, upplevelser och erfarenheter på olika sätt genom tre olika konstnärer. Det är Mathilda, Emma och Kim som ställer ut på Galleri Bellman nära slussen.
Mathilda Visar ’Självporträtt. Vi väver tillsammans in i friheten’ Sårbarhet kan vara svårt att visa. Att få uttrycka den i konst är för mig ett meditativt sätt att manifestera och integrera min berättelse. Målandet flödar naturligt och ger mig så mycket. Tacksam. Jag målar med hjärta och själ och hoppas att det på något sätt kan inspirera dig till att också kanalisera ditt inre i ett kreativt uttryck. Din berättelse är viktig och meningsfull. In prayer.
Emma Jag har målat till och från sen jag var barn. Min första tavla var en blå ängel som jag målade med min mormor när jag va ca 9/10 år. Det gav mig mycket ro och koncentration. Måleri har varit som meditation för mig, ett sätt att uttrycka mig själv på och utveckla seende. Jag gillar att måla kroppar. Gärna vackert naket eller natur och djur. Har utgått ifrån mig själv för att representera känslor, tankar och upplevelser genom en realistisk, surrealistisk eller abstrakt omgivning. Mina tavlor berättar en historia. Från mörker till mer ljus. Men det är inte bara mörkt i mörkret och inte bara ljust i ljuset. Jag försöker ha en god läkningsresa i mitt liv och konsten uttrycker detta. Det är en pågående process med perspektiv och tankar som förändras och speglas i konsten. Jag vill växa med mig själv i min konst, och är väldigt öppen och Naken i den. Det handlar en del om mental ohälsa och läkning/återhämtning i det.
Kim I en fragmentarisk tillvaro där alla bitar ska falla på plats, finner jag ett lugn och ett givande fokus i mitt skapande. Med inspiration ifrån drömmar och minnen väver jag in naiva scenerier med verkliga minnen som kan upplevas som en alternativ verklighet. Jag arbetar med måleri, installation och ljud eller en kombination av dessa. Materialet kan egentligen bestå av vad som helst, det är kontexten som ger materialet dess uttryck och mening.
Vernissage: Lördag 14 juni 15-18
Övriga öppettider Söndag – onsdag 12-18, Torsdag 12-15
Karl Roland Schröter, postumt 6 – 10 juni
”Der Zweck tötet die Kunst – Syftet dödar konsten”
Välkommen till en minnesutställning tillägnad Karl Roland Schröter – konstnär, fotograf, samhällsberättare och Bagarmossens egen skildrare.
Roland föddes 10 oktober 1951 i Leipzig, flydde till väst som barn. 1968 flyttade han till Sverige, redan då med ett stort intresse för fotografi.
Från 1973 följde han livet i Bagarmossen – ibland rått, ibland ömsint – alltid med ärlighet och närvaro. Han fotade de utslagna, de osynliga men också skönheten i det vardagliga. Med stark konstnärlig integritet förblev Roland ickekommersiell. Hans konstnärsskap sträckte sig från porträtt till collage, stilleben och montage. Kolorerade fotografier var något han tyckte mycket om, han målade också i akryl och olja.
Han skapade i tysthet, lekfullt och målmedvetet, från stilla betraktelser till stark samhällskommentarer. Många av hans verk har aldrig visats förrän nu. Roland var autodidakt och ständigt skapande, nya bilder, nya projekt, nya utställningar.
Roland gick bort den 14 maj år 2024 i sitt hem i Bagis.
Denna utställning blir en sammanställning till minne av Roland, en blandning av verk som ingår i redan färdiga utställningar, detta för att kunna visa på en variation av stilar. Det kommer finnas möjlighet att bläddra i hans privata album samt ta del av utkast till planerade projekt.
Vi vill bjuda in alla som kände Roland, inspirerats av honom, passerat honom i Bagis eller bara ville lära känna hans blick. Kanske tagit en o annan öl på krogen. Han är saknad – men hans bilder lever vidare.
1976 hade Roland sin första fotoutställning på Moderna Museet i Stockholm, Fotografisk Vårsalong. Därefter följde flertalet utställningar i Sverige. Han ställde även ut i Köpenhamn, Paris och flera städer i Tyskland. Roland har haft ett 30-tal separatutställningar samt också samarbetat med bildagenturer i Sverige, Danmark, Norge, USA och Japan. Från 1985 var han medlem i Bildhuset och ingick i reklamgruppen, där han var utställningskommissarie för ett 90-tal utställningar med bildhusets egna fotografer.
Roland har också samarbetat med flera tidskrifter såsom ETC, Foto, Galago och finska Valokuva.
Han är representerad på:
– Moderna Museet och Galleri Camera Obscura i Stockholm
– Fotograficentrum i Uppsala och
– Det Kongelige Bibliotek i Köpenhamn.
Han har även tilldelats flera stipendier och konstnärsbidrag.
Vernissage: Fre 6 juni 14-21
Övriga öppettider: Lör – tis 12-18
BioFoto Stockholm, 58 fotografer ställer ut 30 maj – 5 juni
BioFoto Stockholm är en naturfotoförening för alla som gillar att vara i naturen, ta bilder med allt från mobilkamera till proffskameran. Vi ordnar utflykter, utställningar och träffar.
BioFoto har avdelningar över hela landet från norr till söder. Vi har också en medlemstidning (som vi delar ut med norska BioFoto) som kommer ut 4 ggr/år.
Ta kontakt med Arne Berneklint arne.berneklint@anicande.se eller någon av utställarna om du vill bli medlem.
Vernissage: Lördag 31 maj kl 15
Övriga öppettider: Lör – ons 12 – 20, tor 10 – 14
Josefin Gustafsson 23 – 28 maj
Josefin Gustafsson visar utställningen DAGSVERKEN
Josefin Gustafsson (f. 1985) är en stockholmsbaserad målare som är utbildad vid Grafikskolan i Stockholm 2005 samt har en magister i arkitektur från École nationale supérieure d’architecture de Versailles, Paris 2010 och arkitektexamen från KTH 2012. Josefin är fascinerad av kontraster mellan det sublima och det vardagliga, människorna och deras inre och yttre arkitektur är i centrum i hennes bildvärld.
www.studiojosefingustafsson.com
Vernissage: 23 maj kl 16.00-20.00
Övriga öppettider : Lör – Ons 12.00-17.00
Viveca Berg med gästutställare Lottie Rydén 16–22 maj
Viveca Berg har sedan första penseldraget på Stora Konstkursen 1996 levt med måleriet varje dag. Hösten 1998 blev jag medlem i målargruppen Pikasså. Här fick jag chans och utrymme att vidareutveckla mitt måleri. Oljan blev mitt redskap, experimenten otaliga och friheten oändlig.
2016 var jag tjänstledig från mitt arbete på Arlanda flygplats för att måla på heltid i 7 månader. Jag bytte teknik, akrylen blev mitt nya medium och penslarna fick vila. Nu använde jag svampar, händer, trasor… jag öste på med färg och vatten och en helt ny värld öppnade sig. I den stilen har det fortsatt, provar nya tekniker genom att följa diverse online-kurser. Det jag trivs allra bäst med är abstraktioner – abstrakt måleri med en antydan till föreställande – sådana är många av mina naturmålerier idag.
Utbildning: Stora Konstkursen Folkuniversitetet, flertalet konstkurser Studiefrämjandet, sommarkurser i Stockholms skärgård och Provence. Självstudier i Italien, Frankrike och Kina. Online-kurser Tracy Verdugo, Kristin Oksavik’s Malestudio, Cathy Mevik och Pauline Jan Art, Lena A. I övrigt autodidakt.
Samlingsutställningar med Pikasså: Henriksdalsberget 1999 och 2000. Galleri Studio 5 Stockholm 2001, 2003 och 2004. Galleri Jesus Nice 2005. Galleri Hagman Stockholm 2007. Galleri Pikasså Stockholm 2009. Galleri Pikasså Stockholm – Rosor & Taggar – Snäckor & Tecken – i samarbete med Elisabeth Holmgren 2010. Galleri Demo Stockholm 2012. Galleri Bellman 2015. Galleri Movitz 2018.
Separatutställningar: Galleri Movitz Stockholm 2017, Galleri Bellman Stockholm 2021. Artportable Showroom Stockholm april 2023, Galleri Grythyttan 2024.
AW: Fre 16 maj 17-19
Vernissage: Lör 17 maj 12-18
Övriga öppettider: Sön 12-18, mån stängt, tis-ons 12-18, tor 12-15
Bröderna Rennéus visar skulptur och fotografi 9 – 14 maj
Flora & Figura pro tertio
BRÖDERNAS KONST MÖTS I DET BRÄCKLIGA
Fotografier på växters förgänglighet, och skulpturer med sårbara, lite trasiga figurer. I det bräckliga möts bröderna Dan och Ulf W Rennéus med konst som berör. Oberoende av varandra, och utan tidigare erfarenhet av att skapa konst har bröderna spenderat många kreativa timmar i varsin ateljé.
Sårbar ensamhet
Danne Rennéus arbetade i många år i en kreativ mediavärld innan han bytte riktning och utbildade sig till affärscoach och samtalsterapeut. Det är ofta i möten med klienter han hittar inspiration till sina ensamma och lite sårbara skulpturer. Även djuren och naturen runt den egna gården utanför Stockholm inspirerar, och det är i ateljén på gården han skapar sina figurer i lera, betong eller brons, ofta på fundament av drivved och kalksten.
– Jag är en social människa med en positiv livssyn så mina vänner tycker att det är lite lustigt att min konst ofta uttrycker sårbarhet och ensamhet, men till syvende och sist är ju varje existens en egen ö – det tycker jag är intressant att utforska och gestalta.
Växters skörhet
Flora Obscura kallar Ulf sitt projekt där han arbetar med växters individuella uttryck och vad som sker i sista delen av deras liv. Genom att arrangera och slumpmässigt låta växter torka och förmultna dokumenterar han deras sista tid med kameran.
– I förgängligheten fångar jag växternas skörhet och skönhet. Alla växter har jag tagit hand om från min trädgård i Vitabergsparken i Stockholm, där jag också har min studio.
Ulf W Rennéus har jobbat med fotografisk bild i hela sitt yrkesliv. Han var beställningsfotograf med egen studio med reklam, information och människor som arbetsfält innan han gick vidare som filmfotograf inom både spel, musikvideo och dokumentärfilm. Under senare tid har Ulf enbart fokuserat på egna bilder som konstnärligt arbete.
Vernissage: Fredag 9 maj 17–19
Övriga öppettider: Lör – ons 12–19
Svenska Konstnärsförbundet Region Öst 2–8 maj
MEDLEMSUTSTÄLLNING
Vernissage: Fredag 2 maj 15–19
Övriga öppettider: Lör – tis 12–18, ons 12–19, tor 12–15
Dieter Kunz 25 april – 1 maj
Några rader om mig
Jag är östrrikisk medborgare och min hemstad är Graz. Jag är konstnär med ett brett arbetsfält.
Mina arbetsområden: Fotografi, skulptur, måleri, teckning och fotoböcker. Under en period av 12 år undervisade jag i akvarellmålning, ikonskrivning och teckning.
53 år bodde jag i Sverige. Under denna tid levde jag sex år på Kreta. Där fick jag en utbildning som ikonskrivare och genom åren blev det ca 500. Ett antal oljemålningar blev det också. Senare besökte jag några gånger Cuba och resultatet av min tid där blev många oljemålningar och fotografier.
Under de senaste 9 åren vistades jag 2-3 månader årligen i Indien där jag arbete med bronsskulpturer och så fotograferade jag mycket. I Indien medverkade jag till ett skolbygge för fattiga barn. Skolan är färdigbyggd och 150 barn får en bättre framtid.
Jag har deltagit i många utställningar (grupp och singel) i många länder. I år och förra året blev det utställningar i: Venedig, Rom, London, Firenze, Stockholm, Barcelona och Venedig.
Hittills publicerade jag fem fotoböcker:
• Cuba Oldtimers bokförlag Rabén&Sjögren,
• Dächer über Graz mit meinen Zeichnungen och poesie från sexton olika författare
– bokförlag Keiper,
• Fahrräder en fotoresebok publicerad av bokförlag Weisshaupt,
• Indien mit Respekt und Liebe handlar om livet i Indien, publicerad av bokförlaget Schlosser och min sista bok
• Venedig – on Demand eget förlag
Vernissage: Fredag 25 april från kl 17
Övriga tider: Lördag – onsdag 12–18, torsdag 12–14
