Annika Bergkvist och Marie-Louise Ljungberg 9 – 14 september
Intryck & Uttryck
Marie-Louise Ljungberg – Måleri
Olika kurser genom studieförbund i övrigt autodidakt bildkonstnär. Kursledare i både olja och akrylmåleri sedan 30 år tillbaka. Pedagogisk examen som Förskollärare 1981. Yrkesverksam som förskollärare och förskolechef under 35 år. Även verksam som bildlärare i grundskolan. Min konstnärliga verksamhet har alltid funnits med vid sidan om det pedagogiska arbetet. Numera yrkesverksam som konstnär på heltid.
Min inspiration hämtar jag främst från kust och hav. Motiven kommer från Roslagen, Öland och Gotland. De flesta bilderna är själv upplevda. På senare tid har jag även skapat stadsmotiv från Stockholm och andra miljöer som jag finner intressanta. Jag skapar med kärlek till naturen och önskar att betraktaren ska känna glädje i mina bilder.
Sedan 1987 har jag haft både separat och samlingsutställningar. Jag är medlem i Svenska Konstnärsförbundet och finns även med på deras sida Art Gallery.
Annika Bergkvist – Skulptur & Måleri
Jag hämtar min inspiration och skaparglädje från naturen, naturliga ting och karaktärsfulla former.
Född 12 april 1959. Examinerad Tandtekniker Stockholm 1981. Tandteknisk laboratorieägare sen 1992.
Grundkurs Oljemåleri Linköping 2001 och fortsättningskurser Oljemåleri i Linköping under åren
2001-2009. Lärling Bronsskulptur hos Skulptör Mallfred Keresturi sedan 2001. Vidareutbildad i konstvetenskap vid Linköpings Universitet 2010. Tandtekniker med Keramisk Estetik som specialitet sedan 1981. Känslan för form o färg har alltid attraherat mig. Från 2001 har jag arbetat parallellt med mitt
konstnärskap inom Skulptur, främst i brons. Jag är uppvuxen i Stockholm, flyttade till Linköping 1997 och bor och verkar nu på Gotland sedan 2011 i min ateljé och verkstad i Sanda Runne.
artbyevannika@gmail.com Instagram/ @artbyevannika Facebook/ art by evannika
Vernissage: Lördag 9 september 12-16
Övriga öppettider: Lördag – söndag 12-16, måndag – onsdag 12-18. Finissage: torsdag kl.12-15
Fem akvarellmålare 1 – 7 september
FEM AKVARELLMÅLARE – en utställning med fem konstnärer. Vi är vänner från våra livs olika skeden. Ibland målar vi tillsammans och ibland på egen hand i eget skapande.
Eva Dillman – Jag har alltid varit intresserad av färg, form, komposition och bilder. Det är emellertid först på senare år som jag har studerat akvarellmåleri och gjort allvar av att själv försöka skapa något. Färgerna betyder mer än motivet, men ofta blir det någon form av landskap. Akvarellmåleri är behändigt: Papper, pensel, vatten och färglåda – därmed dock inte sagt att det är lätt.
Göran Ronell – Jag inspireras bl. a. av motiven i gamla svartvita fotografier där jag sedan kan göra mina egna omtolkningar och färgsättningar och av motiv med rinnande vatten och vattenspeglingar. Jag målar gärna stadsmotiv med våta gator där belysningen reflekteras eller mer spontana påhittade stadsmotiv.
Maggie Ronnell – Akvarelltekniken passar mitt sätt att måla, att få fram olika nyanser och att inte riktigt kunna styra allt som hände på pappret. Naturen med all växlighet inspirerar mig, men det är sällan jag målar av exakt hur verkligheten ser ut, det blir mycket fantasi.
Majid Modir – Jag betraktar akvarell som mer än bara en teknik. För mig är det ett sätt »att vara« –fast i måleriet, d.v.s. TRANSPARENT. Alltså en massa lager av penseldrag på varandra vilka var och en syns utan att täcka över den gångna, d.v.s. förneka/dölja det som legat som grund. Som livet själv!
Motivvalet är sekundärt, det går att måla nästan vad som helst – även om det finns självklart bra och mindre bra motiv. Dock är jag särskild intresserad av att »komma närmare« genom att zooma in och inte bara göra egen komposition, utan även kunna studera och lära känna motivet bättre.
Viera Larsson – Jag har alltid sysslat med bildskapande. I min utbildning till arkitekt ingick många timmar med kroki, teckning och presentationer med bild. Även fristående kurser i grafik och akvarellmålning ligger till grund för mitt konstnärskap. Jag tycker om akvarellens utmaningar – en bild blir till i samspel mellan akvarellteknikens möjligheter och mitt sätt att bemöta dem. Mina bilder är tolkningar av naturen och byggstrukturer.
Vernissage: Fredag 1 september 16–20
Övriga öppettider: Lördag och söndag 11–17, måndag till onsdag 11–19, torsdag 11–15
Möten, en samutställning 25 –31 augusti
Julia Bergström, keramik
Mellan svampar och mördarsniglar tittar förmänskligade djur och djuriska människor fram. Viss humor. Mina händer har varit leriga i 30 år. Jag både rakubränner och stengodsbränner.
Laila Julin, blandteknik
Målar akvarell på Arches 640g. När figurer kommer fram ur den rinniga akvarellen avslutar jag med Golden akryl. Att måla är en helande process för mig. Laila Julin är bildterapeut och har sin ateljé på Rindögatan 34 i Stockholm.
Joanna Pierre, blandteknik
Naturens skattkista ger mig allt material jag kan önska. Att samla, måla, sätta samman och använda det som de flesta inte ens lägger märke till är mitt sätt att hedra det som varit.
Joanna Pierre är bebyggelseantikvarie, bildterapeut och färgsättare med ateljé på Djurön utanför Norrköping.
Marie Ullenius, blandteknik
Marie befinner sig i mellanrummet och mötet i sina bilder. Marie Ullenius arbetar som bildlärare och i sin ateljé på Storkvägen på Lidingö, där hon också håller workshops i både måleri och keramik.
Vernissage Fredag 25 augusti 12-18
Övriga öppettider Lördag 12-18, söndag 12-16, måndag – onsdag 12-18, torsdag 12-15
Josefin Gustafsson 18–23 augusti
Josefin Gustafsson ställer ut oljemåleri på Galleri Bellman. Josefin Gustafsson (f. 1985) kommer från Bettna i Södermanland och är sedan arton år baserad i Stockholm. Josefin är utbildad vid Grafikskolan i Stockholm 2005 samt har en magister i arkitektur från École nationale supérieure d’architecture de Versailles, Paris 2010 samt arkitektexamen från Kungliga Tekniska Högskolan 2012. Som målare är Josefin främst självlärd. Josefin är fascinerad av kontraster mellan det sublima och det vardagliga. Människorna och deras arkitektur tenderar att vara närvarande i bilderna.
Vernissage: 18 augusti kl 16.00-20.00
Övriga öppetider: Lör-Sön 11.00-16-00, Tis 11.00-16.00, Ons 11.00-19.00
Friné Echavarry Johnsson 11–16 augusti
Förälskad i konst
Friné Echavarry Johnssons utställning är en färgsprakande upplevelse. Tavlorna i olja och akryl är en spännande symbios mellan Mexiko och Sverige. Med sin konst vill Friné väcka känslor, kreativitet och förflytta våra sinnen till nya platser. De färgstarka tavlorna gör oss på gott humör.
Frinés kärlek till konst började i ung ålder. Hon utbildade sig på konstskola i Morelia, Mexiko och hos den kände konstnären Alfredo Zalce. Hon har fortsatt med konststudier i Stockholm och hämtar inspiration från favoritkonstnärer, resor, natur och litteratur.
Friné har bott i Sverige i mer än 40 år. Hon är också jurist, men ägnar sig numera åt konst i sin ateljé i Värmdö.
Förälskad i konst är Frinés första utställning på Galleri Bellman.
Vernissage: Fredag 11 augusti 12-18
Övriga öppettider: Lördag – onsdag 12-18
Siri Cyrillus och Stina Pedersen 28 juli – 2 augusti
S.O.S
Att tvingas sitta i en båt utan vägledning, instruktioner eller mål är inte samma sak som att vara sjökapten. Inga åror och inget land i sikte. Hur ska man då klara sig ute på det vilda havet, med alla hinder som komma skall under färdens gång. Ibland klarar man sig inte ensam till havs och då behöver man signalera S.O.S.
Detta är utställningen SOS – save our ships, save our souls av Siri Och Stina.
Båten är omvärlden och föraren är människan. Sällan, ibland, om inte ofta, eller alltid är båten, och inte havet, motståndaren, och den kan se olika ut från individ till individ. Men i denna utställning upplyser Siri Cyrillus och Stina Pedersen stormarna på deras hav.
SIRI
Siri Cyrillus konst i denna utställning ställer frågor om relationer, tid och minnen och hur detta påverkas av vilken identitet samhället ger en. Speciellt när denna identitet är en flata som är knasig i bollen.
Siri har varit verksam med sin konst i både Israel/Palestina och Sverige. Hon har tidigare utbildning i konst på Atelier Tel Aviv och Givat Haviva, samt jobbat som lärarassistent inom visuell konst och varit lärling på Boys Do Ceramics. Detta blir hennes andra utställning på Galleri Bellman tillsammans med Stina Pedersen.
Mail: siri.cyrillus@gmail.com
Instagram: artcyrillus
STINA
Stina Pedersens konst i denna utställning ställer frågor om vad autism egentligen är, till skillnad från den stereotypa samt neurotypiska uppfattningen. Hur intryckskänslighet, relationer, sociala konstruktioner med mera påverkar synen på omvärlden, identiteten och välbefinnandet.
Hon har tidigare studerat på Nacka Gymnasium Samhällsvetenskapsprogrammet Konst & Design, där hon tilldelades skolans konststipendium. Hon gör även eget hantverk i silver som hon säljer på flertalet marknader.
Detta blir hennes andra utställning på Galleri Bellman tillsammans med Siri Cyrillus.
Mail: stinamarthagudrun@gmail.com
Instagram: konstigtmedkonst
VERNISSAGE: 28 juli 18:00 – 21:00
ÖVRIGA ÖPPETTIDER: 29 juli – 2 augusti 11:00 – 19:00
FINISSAGE: 2 Augusti 17:00-19:00
Pétur Geir Magnûsson 7 – 13 juli
Pétur Geir Magnússon (b. 1994 Reykjavík, Iceland) studied graphic design & visual communication at the Icelandic University of the Arts (BFA 2020), with an exchange semester at Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, Netherlands. Pétur has held two solo exhibitions in Iceland, the first titled „Lágmyndir – endurkoma“ in 2021, his second „Annarskonar Annaspann“ in 2022, and been a part of group exhibitions including Amsterdam (2018), Milan (2022), and Brussel (2022.) Pétur Geir is currently based in Stockholm, Sweden.
My work explores the intersection between painting and sculpture, art and design, craftsmanship and modern technology. I gravitated toward reliefs and have been developing my ideas through that medium, emphasizing making relief art with modern technology. My work explores the relationship between light and shadow and how it interacts with shapes and color to create movement and give the artwork a new dimension. I have been exploring how the potential of different mediums such as wood, concrete, and plastic and how these mediums can be shaped and manipulated with new technology such as laser cutters, computerized CNC machines, and 3d printing. Pétur is a multidisciplinary artist, spreading into mediums such as reliefs, printmaking, painting, and drawing.Information kommer inom kort
Vernissage: Fredag 7 juli 16–22
Övriga öppettider: Lördag – onsdag 12–18, Tor 12-15
Marianne Fogelberg 17 – 22 juni
Marianne Fogelberg – självlärd, diverse kurser, akvallerist och akrylist, besatt av färger och former, stram, konkret, dragen åt det organiska, blommor, växter sand och vatten, flöden, helst inga ord, inga änglar. Ateljé i Hammarby sjöstad www.tavelfabriken.se
Mina influensers är bl. a. Mark Rothko, Josef Frank, Hilma af Klint, Isac Grünewald, Egon Schiele, Louise Bourgeois, Peter Johansson m. fl.
Vernissage: Lördag 12–18
Övriga öppettider: Sön – tis 12–18, Ons finissage 19–21
Amalia Rachel 9–15 juni
Metamorfos | Amalia Rachels Första Soloutställning
Larven bygger en puppa kring sig själv och smälter samman till en slemmig gegga. Tillslut tar hon sig ut igen – totalt transformerad – som en vacker fjäril. I liknande cykler rör sig det innersta i oss människor. Ibland är vi mer eller mindre som skadedjur – äter upp andras energi och förstör det som kommer i vår väg. Ibland gömmer vi oss i täcken våta av tårar och kan inte känna oss som annat än slime…. Men varje gång kommer vi tillslut ut på andra sidan med ny visdom och en ny känsla av frihet – som pollinatörer av en bättre värld.
Min första soloutställning någonsin är en hyllning till metamorfosen inom oss och i naturen. Det är en djupt personlig utställning där varje verk är sammanflätat med mina egna och andras andras berättelser om inre transformation. Alla tavlor har målats under en tid av stora förändringar i mitt eget liv. I varje penseldrag finns böner för alla oss som befinner sig i förändringarnas cykler (och det ser ut som att vi är många nu för tiden.
Du kommer att få se aldrig tidigare visade originalverk i akryl tillsammans med ett urval av mina digitalt målade verk. Det kommer att finnas original, fine art prints på exklusivt bambupapper och mer att köpa.
Vernissagen: Fredag 9 juni kl 17.30 – 20.00
Övriga öppettider: Lördag – tisdag 12.00 – 18.30, Onsdag 12.00–20.00
Alexandra Stenrud, Anna Eriksson och Lotta Johnzon 2 – 8 juni
Vårt gränslösa inre rum – en utställning som visar tre konstnärers bredd i sitt intuitiva skapande. Organiska former, natur och djurens själfulla uttryck.
Alexandra Stenrud I mina målningar får jag möjlighet att uttrycka det som orden ibland inte kan. Måleriet ger mig andrum, en känsla av frid. Att vara här och nu och låta den nuvarande känslan, mina sinnen, tankar medvetna och omedvetna uppleva det skapande som sker i stunden. I denna utställning är målningarna skapade i akryl och olja med inspiration från livet, naturen, människor och inom mig själv.
Anna Eriksson Kreativitet är livsviktigt för mig. Vare sig jag målar, skulpterar eller provar nya uttryckssätt så ger det energi och livsglädje. Jag skapar i många former men mest måleri i akryl och olja. Med åren har skapandet fått ta mer och mer plats och är idag en naturlig och helt nödvändig del av mitt liv. Med min konst vill jag förmedla budskapet att när vi gör det vi älskar, så lyfter livet!
Lotta Johnzon Att få skapa med händerna har i hela mitt liv varit en nödvändighet och med åren har det blivit mer och mer tydligt för mig hur avgörande det är för mitt välbefinnande. I skapandet kan jag andas ut och koppla bort stress och oro som ofta kan tränga sig på i vardagen. Färg, metall, trä eller lera -Vilket materialet är har inte så stor betydelse, den kreativa kraften kan ta sig uttryck på så många olika sätt. I denna utställning visar jag verk i akryl, akryl mixed media och akvarell. Här finns också ett fåtal av mina handgjorda silversmycken med.
Vernissage: Fredag 2 juni 16.00 – 20.30, Lördag – onsdag 12.00 – 19.00, Torsdag 12.00 – 15.00
